广西山水艺术中的本土情怀
2016-4-6 来源：不详 浏览次数：次广西山水艺术中的本土情怀
11月7日—10日，《广西山水艺术中的本土情怀》画展在桂林展出。此次画展云集黄格胜、刘绍荟、柒万里、阳山、白晓军、韦俊同等20余位广西当代知名山水画家作品。画展基调定在个性与图式，着意画家对本土山水的个人诠释和风格表现。
广西山水画始自1960年代就有自己的传统和文脉。从那时至今，一大批画家从不同的地方前后聚集广西，他们凭仗酷爱和才气，立足脚下这块八桂土地，走进多彩多姿的民族区域写生、创作，以笔墨方式着力找寻着这块土地特有的山河魂魄。几代人相接传承，共同延续了这支文脉的香火，以致在不同的历史时期中都产生有知名于全国的画家和本地域的领军人物，从黄独峰、阳太阳以降，刘锡永、叶侣梅、莫更原、刘益之、黄格胜、郑军里、梁耀、肖舜之、韦广寿、左剑虹、王雪峰、钟涛、喻湘龙、吴海立等，一同构成了一个有明显广西山水画文脉的艺术传统。这个传统简而言之就是以写生为基调，强调写生创作的艺术方法，关照本土，笔下之物充满乡土情怀。
漓江画派从培养至今，已有近10年的活动时期，从活动、展览到教育，更是全面推动了山水画本土自觉的发展速度。所以如何把这类融入了山水画艺术的本土意识揭露出来，出现其形状和特点，是组织策划画展《广西山水艺术中的本土情怀》的目的。从南宁、桂林、柳州等城市山水画蓬勃生长的阵容长势来看，山水画的影响力和活跃程度远远超过从前，但成果与问题也一直与这类态势并存。以致长时期以来，广西山水画就伴随有自己的艺术特点和学术课题，《广西山水艺术中的本土情怀》画展就对应了这1背景。
本土情怀，在当下一些人也谓之乡愁，经此修辞，就成了一种精神的提示和情怀。过去本来在画家作品里即是无意识或零散的视觉出现，通过一些策展归纳，我们看到了一种源于文化自觉的乡土气力。现在南宁和桂林都相继举行了《广西山水艺术中的本土情怀》的画展，引来好多画界朋友的关注和热议。有热情者进言：此专题有乡愁情怀，切合广西视觉文化的创作路径，可做书，可做展，最少可当作1支文脉来梳理。
我们都有过这样一种文化经验：即从我们接受学校教育起，就从课本上以识黄河、长江，三山五岳，以致几大盆地、几大湖泊，西北窑洞人家，华北青纱帐、东北大豆高粮等好些大中华的人文地理知识，但恰恰对脚下自己的土地知之甚少，以致我们向往知晓的多是域外的风物人情。有一次读钱理群先生的书序，里面讲他自己在贵州生活了20来年，自认为熟习贵州，但当自己拿到书稿浏览后，才知自己对这块土地曾有过的文学成绩和过往生态竟是那样的不了解。著名画家黄格胜教授对此现象一言以蔽之：我们常常容易忽视身旁的人和物，就像好多桂林人没去过阳朔一样。此言虽有些夸大，但讲明了这个道理，所以关注本土、酷爱故乡是一个很当下很严肃的教育问题！
山水画是传统画种，却也历经了现代进程的百年之路。在现代化日趋迅猛的今天，对自然的眷恋、对传统的回望、对内心的爱重、对土地的用心，都促进了我们重新看待山水画的文化诉求，也构成了广西山水画的内在精神。这类精神超出一般意义的技能和风格，打上了个人、地域、时期的文化印记，其气局、品格的或大或小，都影响着在这块土地上寻觅山水画价值的艺术家们的思考和艺术表现。
写生，是长时期里广西山水画贴近土地，亲历去感受、呼吸其精气神貌最有效之方式，跟闭门于书斋画室里的艺术方法完全相异。黄独峰先生从1950年代初就得齐白石先生赞誉为“写生妙手”，在他落户广西以后，长时间以漓江为中心，几近画遍了广西大部分的好山好水。他和阳太阳先生的笔下漓江，至今大多已成广西山水的经典图象，寄托了自己无穷的本土眷恋。黄格胜先生师承于此，1985年就创作了脍炙人口的《漓江百里图》，后来又移笔墨情怀于大苗山，以宝山的青风寨为写生和抒怀对象，又画成了更具广西山水画风格标识的一大批好作品。如果讲漓江画派是大兵团作战，那末像“那山·那水”画社，白癜风能不能彻底治好桂林画院、柳州画院的写生活动就是小分队出击；队伍的范围虽然不等，人员却是一群志趣相投者。这群“游山玩水”的写生迷们，1年中均有三五次的驱车百里，户外扎营，写生度日，沉醉在与本土山水融合相悟的快乐里，在观看、笔墨之方式中，用心揣摸脚下这块土地的山河造化、人文魅力。
